Дизайн XX века

, 2012

Обзор

Книга «Дизайн XX века» представляет собой всестороннее исследование эволюции дизайна на протяжении прошлого столетия. Она охватывает широкий спектр стилей, направлений и ключевых фигур, сформировавших современный визуальный мир. От органических форм до геометрических абстракций, от ар-деко до поп-арта и хай-тека, издание демонстрирует, как эстетика проникла во все сферы жизни, преобразив дома, рабочие места и предметы повседневного обихода.

Книга служит путеводителем по знаковым произведениям и дизайнерам, оказавшим значительное влияние на развитие визуальной культуры. Читатели смогут проследить, как менялись материалы, формы и функции дизайна под воздействием технологического прогресса, социальных изменений и культурных тенденций. Издание предлагает не только обзор достижений, но и анализ контекста, в котором они создавались, позволяя понять взаимосвязь между дизайном и обществом.

Благодаря этой книге читатели смогут расширить свои знания об истории дизайна, развить визуальную грамотность и научиться оценивать произведения с точки зрения их эстетической ценности, функциональности и влияния на культуру. Она будет полезна как профессиональным дизайнерам, так и всем, кто интересуется искусством, архитектурой и современной культурой.

Кому подойдёт

• Студентам и преподавателям дизайнерских специальностей.
• Профессиональным дизайнерам, стремящимся расширить свой кругозор.
• Любителям искусства и архитектуры XX века.
• Всем, кто интересуется историей и теорией дизайна.
• Тем, кто ищет вдохновение для собственных творческих проектов.
• Коллекционерам и ценителям дизайнерских объектов.

Ключевые особенности

• Обширный охват: от ар-деко до хай-тека.
• Более 700 страниц с иллюстрациями.
• Издательство: Taschen.
• Язык: английский.
• Мягкая обложка.
• Год издания: 2012.
• ISBN: 9783836541060.

<hr>

Design of the 20th Century

, 2012

Overview

"Design of the 20th Century" offers a comprehensive exploration of the evolution of design throughout the last century. It covers a wide range of styles, movements, and key figures that have shaped the modern visual world. From organic forms to geometric abstractions, from Art Deco to Pop Art and High-Tech, the book demonstrates how aesthetics have permeated all spheres of life, transforming homes, workplaces, and everyday objects.

The book serves as a guide to iconic works and designers who have significantly influenced the development of visual culture. Readers can trace how materials, forms, and functions of design have changed under the influence of technological progress, social changes, and cultural trends. The publication offers not only an overview of achievements but also an analysis of the context in which they were created, allowing one to understand the relationship between design and society.

Through this book, readers can expand their knowledge of design history, develop visual literacy, and learn to evaluate works from the point of view of their aesthetic value, functionality, and impact on culture. It will be useful for professional designers, as well as for anyone interested in art, architecture, and modern culture.

Who it's for

• Students and teachers of design specialties.
• Professional designers seeking to broaden their horizons.
• Lovers of art and architecture of the 20th century.
• Anyone interested in the history and theory of design.
• Those looking for inspiration for their own creative projects.
• Collectors and connoisseurs of design objects.

Key features

• Extensive coverage: from Art Deco to High-Tech.
• Over 700 pages with illustrations.
• Publisher: Taschen.
• Language: English.
• Soft cover.
• Year of publication: 2012.
• ISBN: 9783836541060.