Возрождение модернизма. Немецкое искусство 1945-1965 годов. Художественная теория и выставочная практика | The Revival of Modernism: German Art 1945-1965. Art Theory and Exhibition Practice

Возрождение модернизма. Немецкое искусство 1945-1965 годов. Художественная теория и выставочная практика

Булатов Д.А., 2016

Обзор

Книга посвящена исследованию развития немецкого искусства в период с 1945 по 1965 год, рассматривая его через призму эволюции художественной теории и институциональных практик. В центре внимания – феномен возрождения модернизма, процесс восстановления и переосмысления авангардных направлений после периода культурной реакции, обусловленной нацистской диктатурой в Германии. Анализируется исторический контекст развития искусства в послевоенные годы, а также влияние политических и идеологических факторов на формирование критериев оценки художественных произведений. Особое внимание уделяется проблеме культурной преемственности и поддержания целостности в условиях разделённой Германии, находившейся в эпицентре "холодной войны". Рассматриваются факторы, способствовавшие возвращению страны в общеевропейское культурное пространство и утверждению реабилитированного модернизма как символа западной цивилизации. Исследование охватывает ключевые выставки, теоретические дискуссии и институциональные изменения, определившие лицо немецкого искусства в этот период.

Кому подойдёт

• Студентам и исследователям, изучающим историю искусства XX века.
• Специалистам в области культурологии и искусствоведения.
• Всем, кто интересуется развитием модернизма в послевоенной Европе.
• Читателям, интересующимся влиянием политических и идеологических факторов на искусство.
• Тем, кто изучает процессы культурной реабилитации и восстановления после периодов диктатуры.

Ключевые особенности

• Автор: Булатов Д.А.
• Год издания: 2016.
• Издательство: РИП-холдинг.
• Язык: Русский.
• Тип обложки: Твердый переплёт.
• Количество страниц: 262.
• ISBN: 9785903190799.
• Формат: 299x225x30 мм.

The Revival of Modernism: German Art 1945-1965. Art Theory and Exhibition Practice

Bulatov D.A., 2016

Overview

This book explores the evolution of German art from 1945 to 1965, examining it through the lens of artistic theory and institutional practices. It focuses on the revival of modernism, the restoration and reinterpretation of avant-garde movements following the period of cultural reaction under the Nazi dictatorship. The study analyzes the historical context of post-World War II art, including the impact of political and ideological factors on the evaluation of artistic works. It addresses the issue of cultural continuity and integrity in divided Germany during the Cold War. The book examines the factors that facilitated the country's return to the broader European cultural landscape and the establishment of rehabilitated modernism as a symbol of Western civilization. It covers key exhibitions, theoretical debates, and institutional changes that shaped German art during this period.

Who it's for

• Students and researchers studying 20th-century art history.
• Specialists in cultural studies and art criticism.
• Anyone interested in the development of modernism in post-war Europe.
• Readers interested in the influence of political and ideological factors on art.
• Those studying cultural rehabilitation and recovery after periods of dictatorship.

Key features

• Author: Bulatov D.A.
• Published in 2016.
• Publisher: RIP-holding.
• Language: Russian.
• Binding: Hardcover.
• Number of pages: 262.
• ISBN: 9785903190799.
• Dimensions: 299x225x30 mm.