US: temporary delays — postal services aligning new import rules, 
Europe: 1–2 weeks, 🌍 Worldwide: 1–4 weeks ✈️Loading...
Япония — небольшая островная страна, изолированная географией, государственной политикой и древними традициями, что придало её культуре особый характер. Книга прослеживает долгую историю японской живописи, от ранних ямато‑э и суми‑э через конкуренцию школ и стилей до популярной укиё‑э эпохи Эдо. В ней представлены мастера, такие как Канэ Эйтоку, Канэ Санраку, Тоё Сэссю, Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава, Судзуки Харунобу, Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ. Автор подчёркивает стремление японского искусства к гармонии во всех сферах жизни, что делает его вечно актуальным. Издание богато иллюстрировано и предназначено для читателей, желающих глубже понять эстетические принципы японского визуального наследия.
Japan, a small island nation, has long been isolated by geography, state policy and ancient traditions, which gave its culture a distinctive character. The book traces the long history of Japanese painting, from early Yamato-e and Sumi-e through the competitive evolution of schools and styles, to the popular Edo‑period ukiyo‑e woodcuts. It highlights master artists such as Kano Eitoku, Kano Sanraku, Toyo Sessyu, Hishikawa Moronobu, Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu, Katsushika Hokusai and Utagawa Hiroshige. Throughout, the author emphasizes the Japanese artistic quest for harmony in all aspects of life, a theme that makes the art perpetually relevant. The volume is richly illustrated and intended for readers who wish to understand the aesthetic principles behind Japan’s visual heritage.