Фрэнсис Бэкон: живопись, философия, психоанализ

Обзор

Этот том — второй в серии, цель которой — пролить свет на искусство и мотивацию Фрэнсиса Бэкона и открыть новые, стимулирующие способы понимания его живописи. Бэкон по-прежнему считается одним из важнейших художников XX века, и его произведения продолжают озадачивать и тревожить зрителей, поднимая сложные вопросы смысла. В последние десятилетия в теоретическом поле утвердились два подхода: Бэкон как экзистенциалист, изображающий абсурдный и лишенный божественного мир, и Бэкон как антипредставительский живописец, стремящийся воздействовать непосредственно на «нервную систему» зрителя. Книга объединяет ведущих философов и психоаналитических критиков, чтобы выйти за рамки сложившихся трактовок и предложить радикально новые подходы к искусству Бэкона. Эссе вводят Бэкона в диалог с Аристотелем, Гегелем, Фрейдом, Лаканом, Адорно и Хайдеггером и рассматривают его практику в более широких контекстах модернизма и современности, предлагая своевременный, мыслящий сборник, необходимый всем, кто интересуется Бэконом, современным искусством и современной эстетикой.

Кому подойдёт

• Студенты и исследователи современного искусства и современной эстетики.
• Читатели, интересующиеся живописью и мотивацией Фрэнсиса Бэкона.
• Философы и психоаналитические критики, изучающие теорию искусства.
• Коллекционеры и кураторы, сфокусированные на искусстве XX века.
• Библиотекари, формирующие фонды по модернизму и современности в визуальной культуре.

Ключевые особенности

• Серия: второй том, раскрывающий живопись и мотивацию Фрэнсиса Бэкона.
• Автор: Уэр Бен; издательство Thames & Hudson, 2019 год.
• Язык: английский; 176 страниц; мягкая обложка.
• ISBN 9780500970980; краткое, эссеистическое исследование.
• Вводит Бэкона в диалог с Аристотелем, Гегелем, Фрейдом, Лаканом, Адорно и Хайдеггером.
• Рассматривает творчество Бэкона в контексте модернизма и современности на стыке живописи, философии и психоанализа.

<hr>

Francis Bacon: Painting, Philosophy, Psychoanalysis

Overview

This volume is the second in a series that seeks to illuminate Francis Bacon’s art and motivations while opening up fresh and stimulating ways of understanding his paintings. Bacon remains one of the most important artists of the twentieth century, and his works continue to puzzle and unnerve viewers by raising complex questions about meaning. Over recent decades, two theoretical approaches have come to hold sway: the view of Bacon as an existentialist painter of an absurd and godless world, and the view of him as an anti-representational painter aiming to act directly on the spectator’s nervous system. The book brings together leading philosophers and psychoanalytic critics to move beyond established readings and to propose radically new ways of thinking about Bacon’s art. Essays place Bacon in dialogue with figures such as Aristotle, Hegel, Freud, Lacan, Adorno and Heidegger and situate his practice within the broader contexts of modernism and modernity, resulting in a timely collection essential for anyone interested in Bacon, modern art and contemporary aesthetics.

Who it's for

• Students and scholars of modern art and contemporary aesthetics.
• Readers interested in Francis Bacon’s painting and motivations.
• Philosophers and psychoanalytic critics exploring art theory.
• Collectors and curators focused on twentieth-century art.
• Librarians building collections on modernism and modernity in visual culture.

Key features

• Series: second volume devoted to Francis Bacon’s art and motivations.
• Author: Ware Ben; Publisher: Thames & Hudson, 2019.
• Language: English; 176 pages; softcover binding.
• ISBN 9780500970980; concise, essay-based study.
• Brings Bacon into dialogue with Aristotle, Hegel, Freud, Lacan, Adorno and Heidegger.
• Frames Bacon’s work within modernism and modernity across painting, philosophy and psychoanalysis.