Framed Ink. Drawing and Composition for Visual Storytellers | Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers

Framed Ink. Drawing and Composition for Visual Storytellers

Обзор

Этот книгу представляет собой ultimate руководство по визуальному повествованию. Автор Marcos Mateu-Mestre, имеющий опыт работы в комикс-индустрии, студиях кинопроизводства и преподавательской деятельности, предлагает читателям шаг за шагом систему, которая позволит создавать успешные сценарии и графику для лучшей визуальной коммуникации. После краткого обсуждения художественного повествования Marcos вводит читателей в мир рисования и композиции отдельной картинки, композиции стабильных кадров и рисования для композиции между всеми кадрами. Эти уроки затем применяются к трем разнообразным сюжетам - крушению поезда, истории ковбоя и байкеров, приближающихся к загадному дому. Кроме того, автор объясняет и иллюстрирует визуальное развитие персонажей, эмоциональные позы и выражения, а также развитие окружающей среды для полного развития визуального повествования.

Кому подойдёт

• Для начинающих и опытных художников, желающих улучшить свои навыки визуального повествования
• Для студентов и преподавателей, изучающих графический дизайн и визуальную коммуникацию
• Для любителей комиксов и анимации, желающих глубже понять принципы визуального повествования

Ключевые особенности

• Шаг за шагом система визуального повествования
• Применение навыков визуального повествования к разнообразным сюжетам
• Визуальное развитие персонажей и окружающей среды
• Иллюстрированные примеры и объяснения
• Уроки для начинающих и опытных художников
• Применение навыков визуального повествования в комикс-индустрии и кинопроизводстве

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers

Overview

This book presents the ultimate guide to visual storytelling. Author Marcos Mateu-Mestre, with experience working in the comic book industry, movie studios, and teaching, offers readers a step-by-step system to create successful storyboards and graphics for the best visual communication. After a brief discussion on narrative art, Marcos introduces readers to drawing and composing a single image, composing steady shots, and drawing to compose for continuity between all shots. These lessons are then applied to three diverse storylines - a train accident, a cowboy tale, and bikers approaching a mysterious house. In addition to setting up the shots, he also explains and illustrates visual character development, emotive stances and expressions, and development of the environmental setting to fully develop the visual narrative.

Who it's for

• For beginner and experienced artists looking to improve their visual storytelling skills
• For students and educators studying graphic design and visual communication
• For comic book and animation enthusiasts looking to understand the principles of visual storytelling

Key features

• Step-by-step system for visual storytelling
• Applying visual storytelling skills to diverse storylines
• Visual character and environmental development
• Illustrated examples and explanations
• Lessons for beginners and experienced artists
• Applying visual storytelling skills in the comic book industry and film production